【保存版】恵比寿系ファッションとは？歴史や特徴を解説

2000年代初頭、東京・恵比寿を舞台に誕生した「恵比寿系ファッション」は、音楽・ストリート・モードが交差する独自のスタイルとして、多くの若者たちを魅了しました。

裏原宿ブームの熱気が落ち着いた後に現れたこのムーブメントは、派手なロゴやトレンドではなく、自分の属するカルチャーや思想を「服で語る」スタンスを重視し、クラブシーンやライブカルチャーとも密接にリンクしていました。

近年では、その“カルチャーをまとう”という思想性が、Z世代を中心に再評価され、アーカイブアイテムや現代ブランドとの接点を通じて再び注目を集めています。

この記事では、恵比寿系ファッションの起源から、歴史やスタイルの特徴、代表的なブランド、そして現代における恵比寿系ファッションについて詳しくご紹介します。

1 恵比寿系ファッションとは？その定義と魅力
2 恵比寿系ファッションが誕生した背景
3 恵比寿系ファッションのスタイル的特徴
4 恵比寿系ファッションを代表するブランド
5 恵比寿系と他のストリートファッションの違い
6 恵比寿系ファッションと音楽・アートカルチャーの関係
7 現代における恵比寿系ファッションの再評価
8 まとめ：恵比寿系ファッションは音楽・アート・思想と結びついた独自ムーブメント

恵比寿系ファッションとは？その定義と魅力

恵比寿系ファッションとは、2000年前後の東京・恵比寿を中心に展開された、音楽カルチャーとストリートファッションが融合した日本独自のスタイルです。

1990年代後半から続いた裏原宿ブームの終焉とともに、ファッションとカルチャーの重心は恵比寿エリアへと移行していきました。

恵比寿にはセレクトショップ「HEIGHT」などが誕生し、そこで取り扱われていたSWAGGER（スワッガー）やMACKDADDY（マックダディ）などのブランドが中心となって、従来のストリートとは異なる“新しい潮流”を形成していきます。

恵比寿系という言葉は、これらのブランドが恵比寿に店舗を構えていたことから自然と使われるようになり、音楽・クラブ・ストリート文化と強く結びついたスタイルとしてファッション誌や若者の間で定着していきました。

裏原系とは異なる「恵比寿らしさ」

恵比寿系ファッションの魅力は、裏原宿系に代表されるロゴ重視・グラフィック中心のスタイルから一歩距離を取り、より音楽的・ライフスタイル的文脈を重視した表現にあります。

たとえば、SWAGGERはヒップホップ、MACKDADDYはメロコアやDJ文化などと深く関係し、ファッションと音楽を切り離さずに捉える姿勢が特徴的でした。

アイテムとしては、キャップ・フーディ・バギーパンツ・スニーカーといったストリートの定番をベースにしながらも、スタイリングには“抜け感”や“遊び”が取り入れられ、当時のクラブシーンとの親和性の高さを感じさせます。

ブランドの集合体としての“恵比寿系”

恵比寿系は特定の一ブランドではなく、ある時期・ある地域に集まったブランド群とカルチャーの連なりによって成り立っています。

以下のようなブランドが、2000年代前後のムーブメントの中心を担いました。

SWAGGER（スワッガー）：ストリート×ヒップホップの先駆者的ブランド
MACKDADDY（マックダディ）：クラブ・音楽と強く結びつくカルチャー発信型ブランド
N.HOOLYWOOD（エヌハリウッド）：古着再構築とストリートモードの融合
LAD MUSICIAN（ラッドミュージシャン）：音楽をコンセプトに掲げたモードストリート
Attachment（アタッチメント）：洗練された素材感とカッティングで支持
JULIUS（ユリウス）：前衛的な世界観でアート・音楽とリンク
NAME.（ネーム）：現代的にアップデートされたカルチャー融合型ブランド

これらのブランドはスタイル的には多様ですが、共通して音楽・思想・アンダーグラウンドな空気感を内包しており、ファッション単体では語れないカルチャー性の高さが恵比寿系の特徴です。

“音楽と街とストリート”が生んだ一過性ではないスタイル

恵比寿系ファッションは、単なる流行ではなく、東京という都市と音楽カルチャーの結節点としての“恵比寿”という街が生んだスタイルでもあります。

裏原系のような爆発的ブームとは異なり、ゆるやかに始まり、確実にカルチャーの中に根を張りながら育ったという点でも、特異な存在でした。

現在では、当時のブランドが姿を変えたり、アーカイブ的に評価されたりする中で、Z世代や再評価の波の中に“恵比寿系”というキーワードが再び取り上げられつつあります。

その背景には、音楽や思想を含んだファッション＝カルチャーとしての服が見直されているという社会的潮流もあるでしょう。

恵比寿系ファッションとは“カルチャーがにじむ都市型ストリート”である

恵比寿系ファッションは、ただの服のトレンドではなく、音楽・ストリート・街・ショップ文化が一体となって生まれた総合的スタイルです。

そこには、着こなしだけでなく“どう生きるか”“どんなカルチャーに身を置くか”という、ライフスタイル全体を映し出すような哲学が息づいています。

その思想性や背景の豊かさこそが、恵比寿系ファッションの最大の魅力と言えるでしょう。

恵比寿系ファッションが誕生した背景

東京・恵比寿という街の文化的ポジション

恵比寿は、1990年代末から2000年代初頭にかけて、静かで洗練された空気感を持つ都市型カルチャーの拠点として注目を集めていました。

渋谷や原宿に隣接しながらも、喧騒から一歩引いた“大人の余裕”を感じさせるこの街には、音楽好きやファッション感度の高い若者たちが自然と集まりました。

特に、2000年前後には恵比寿ガーデンプレイスの開発や小規模ギャラリー、レコードショップ、カフェなどが増え、街全体がカルチャーとファッションを内包する場所として進化を遂げていきます。

こうした都市的文脈が、恵比寿系ファッションの土壌を育むことになります。

裏原宿ブームからの脱却と2000年代初頭の変化

1990年代を席巻した裏原宿系ファッションは、2000年代に入るとその勢いを徐々に失い、シーンの重心が移動し始めました。

裏原系は、グラフィックTやスケータースタイル、ロゴを多用した派手なデザインが中心でしたが、ブームの沈静化やストリートの商業化により、“新しい表現”を求める声が増加していきます。

その中で、より音楽カルチャーやライフスタイルと結びついたブランドが恵比寿に登場し、裏原とは異なる“落ち着いた、でも芯のあるストリート”として注目を集めました。

つまり、恵比寿系は裏原の対抗勢力というよりも、「裏原後のカルチャーを再編集する動き」から生まれた新潮流と位置づけることができます。

ブランドとショップが牽引した地域密着型ムーブメント

恵比寿系ファッションの最大の特徴は、地域とショップ文化が強く関与していた点にあります。

中でも象徴的なのが、セレクトショップ「HEIGHT（ハイト）」の存在です。

ここではSWAGGERやMACKDADDY、EMPIREなどのブランドが扱われ、それらを目当てに多くのファッションフリークが恵比寿に集まりました。

このように、ショップとブランドが地理的にも思想的にも密接につながっていたことが、「恵比寿で買い物をする＝カルチャーを体験する」という一体感を生み、ファッションジャンルとしての“恵比寿系”が成立していったのです。

音楽・クラブ・ストリートの融合

恵比寿系ファッションの誕生において、音楽カルチャーとの結びつきは欠かせない要素です。

当時のブランド創設者の多くが、DJやクラブイベント、メロコア・ヒップホップといった音楽シーンと深く関わっており、ファッションそのものがカルチャーの延長線上にありました。

とくにSWAGGERはヒップホップ、MACKDADDYはDJカルチャーやフェスシーンとの接点を強く持っており、彼らのプロダクトは単なる“服”ではなく、ライフスタイルや思想を内包するものでした。

このように、ストリート・モード・音楽・アートが有機的に絡み合った結果、恵比寿系ファッションは単なる流行ではなく、“都市型カルチャーの発露”として誕生したのです。

恵比寿系ファッションのスタイル的特徴

音楽カルチャーを背景としたストリート感

恵比寿系ファッションの中核には、音楽カルチャーを軸としたストリートの空気感があります。

特にヒップホップ、メロコア、DJカルチャーと結びついたブランドが多く、ワイドなパンツ、グラフィックTシャツ、キャップ、スニーカーなどを主軸にした“ライブに行く若者”を意識したスタイルが多く見られます。

ただし、従来のB系のような過度な装飾やサイズ感ではなく、あくまで洗練されたアーバン感覚で仕上げるのが特徴です。

ミックススタイルによる抜け感のあるコーディネート

恵比寿系では、モードやミリタリー、ヴィンテージなど異なる要素を“抜け感”をもってミックスするスタイリングが好まれます。

たとえば、グラフィックTに細身のスラックスを合わせたり、ミリタリージャケットにロックブーツを履いたりといった、カルチャーを横断する着こなしが多く見られます。

「決めすぎず、崩しすぎない」スタイルは、ストリートと都会的モードの中間を狙う恵比寿系ならではのセンスといえるでしょう。

カラーリングは黒を軸にしたモノトーン or ビビッドの二極

恵比寿系の色使いは、大きく分けて“黒中心のモノトーン系”と“ビビッドでエネルギッシュなカラー系”の2つに分かれます。

LAD MUSICIANやJULIUSのようなブランドは黒を基調にしたモードな世界観を持ち、一方でSWAGGERやMACKDADDYは赤や紫、迷彩柄などを取り入れたストリート色の強い配色を展開していました。

この二極が共存することで、恵比寿系ファッションは「静と動」「都会的と攻撃的」を横断する多様なスタイルを生み出していたのです。

ブランドロゴやグラフィックの使い方にセンスが問われる

恵比寿系では、ブランドロゴやグラフィックの“使い方”そのものにカルチャー意識が込められます。

大胆なロゴTやバックプリントなどを好むブランドもある一方で、N.HOOLYWOODのようにロゴを極力排除して素材やカッティングで魅せるスタイルもあります。

いずれにしても、ロゴの「ブランド価値」ではなく、そのブランドが持つ「カルチャー的背景」まで理解して選ぶ、という態度が求められました。

シルエットはワイドからタイトまで“時代の先”を読む柔軟性

恵比寿系ファッションは、固定化されたシルエットではなく、時代感や音楽性に合わせて自在に変化するのも特徴です。

SWAGGERやMACKDADDYなどはゆったりとしたB-BOYライクなルーズシルエットを主軸とし、LAD MUSICIANはスキニーを中心とした細身シルエットを展開。

これらが同時に“恵比寿系”として語られていた点に、このムーブメントのスタイルの柔軟性＝カルチャーへの解釈の自由さが表れているといえます。

恵比寿系ファッションを代表するブランド

SWAGGER（スワッガー）

SWAGGERは、1999年に恵比寿でスタートした恵比寿系の代表格で、ヒップホップカルチャーとストリートを結びつけたパイオニア的存在です。

SHAKKAZOMBIEのメンバーでもある井口秀浩（イグニッションマン）と大澄剛史（Big-O）によって創設されたこのブランドは、アメリカのB-BOYスタイルを日本的に再解釈し、派手なグラフィックやカラーリング、太めのシルエットなどを特徴としました。

ショップ「HEIGHT」を拠点に、音楽シーンやクラブカルチャーと密接に関わりながら恵比寿のスタイルを象徴する存在となりました。

MACKDADDY（マックダディ）

MACKDADDYは、音楽やクラブカルチャーと密接にリンクしながら、ストリートとポップカルチャーを融合させたブランドです。

創設者・日下部司の思想には「音楽とファッションは不可分」という哲学があり、グラフィック、カラー、レイヤードの妙で恵比寿系特有の“抜け感あるストリート”を体現しました。

フェスやイベントと連動した展開も多く、“着るカルチャー”として多くの若者に支持されました。

N.HOOLYWOOD（エヌハリウッド）

N.HOOLYWOODは、古着再構築を軸としつつ、モード的要素も取り込んだ“洗練された恵比寿系”の一翼を担うブランドです。

尾花大輔が手がけるこのブランドは、アメリカのヴィンテージやミリタリーを現代的に昇華するスタイルで2001年に始動。

初期は恵比寿に旗艦店を構えており、ストリートカルチャーとデザイナーズモードの中間を模索するその姿勢が、恵比寿系の“新世代の感性”として注目されました。

LAD MUSICIAN（ラッドミュージシャン）

LAD MUSICIANは、“音楽を着る”というコンセプトを掲げたブランドで、恵比寿系のモード寄りスタイルを象徴します。

黒を基調とした世界観や、スキニーシルエットのパンツ、ロックバンド由来のグラフィックTなどが特徴で、バンドマンや音楽ファンから絶大な支持を受けました。

SWAGGERのようなストリート色の強いブランドと並行して、LAD MUSICIANのようなアーティスティックなブランドが共存していたことが、恵比寿系の多様性を象徴しています。

JULIUS（ユリウス）

JULIUSは、ゴシックやインダストリアルな要素を取り入れた前衛的モードブランドで、恵比寿系の中でも特に“アート性”が強い存在です。

重厚な黒、長いドレープ、ミリタリーや宗教的モチーフを取り入れた世界観で、音楽や映像制作など他ジャンルのアーティストから支持を得ました。

2000年代の恵比寿には、こうしたアンダーグラウンドな表現を好む層も多く、JULIUSはそのニーズに応える存在でした。

Attachment（アタッチメント）

Attachmentは、実用性と上質な素材を兼ね備えたミニマルモードブランドで、恵比寿系の“落ち着いた大人のストリート”を体現した存在です。

デザイナー熊谷和幸の手がけるプロダクトは、シンプルで無駄がなく、それでいてカッティングと素材に圧倒的なこだわりを見せています。

アウターやカットソーにミリタリーやワークウェアの要素を組み合わせた洗練されたスタイルが、恵比寿の空気感と深くマッチしていました。

NAME.（ネーム）

NAME.は、2009年にスタートした新世代のブランドながら、恵比寿系の文脈を継承する“カルチャーをまとう”ブランドとして評価されています。

過去のユニフォームやミリタリー、ワークスタイルを現代的に再構築するデザインは、SWAGGERやMACKDADDYの系譜に連なる“背景を語れる服”という思想を持っています。

恵比寿系の進化形として、より抽象化されたカルチャー表現を志向しています。

恵比寿系と他のストリートファッションの違い

裏原宿系との違い：ロゴと自己主張の“仕方”が異なる

裏原系は、グラフィックやブランドロゴを大胆に使って自己主張をするストリートだったのに対し、恵比寿系は“カルチャー文脈で語れる服”を好む傾向がありました。

UNDERCOVERやA BATHING APEなど、裏原宿系ブランドは90年代に爆発的な人気を博しましたが、その多くはロゴやビジュアルで強くメッセージを打ち出すスタイルでした。

一方、恵比寿系では、ロゴの主張よりもそのブランドが持つ音楽性や思想性に共鳴すること自体がスタイルになるという文化が存在していました。

たとえばSWAGGERのTシャツを着る行為は「そのブランドが所属する音楽的・カルチャー的グループに共鳴している」という文脈を含み、見せ方より“属する意味”が重視されるのが特徴です。

渋谷系との違い：原色・ギャル系ストリートとは一線を画す

渋谷系ストリート（ギャル男・109系）は、“派手さ”や“トレンドの早さ”を重視した短命なファッションだったのに対し、恵比寿系は“カルチャーに根差した長期的なスタイル”を志向していました。

渋谷系は色使いが原色や蛍光色に寄り、ヘアスタイルやアクセサリーを含めて“どれだけ目立てるか”を基準にしたスタイルが多く見られました。

それに対し、恵比寿系はたとえビビッドなアイテムを使っていても、「音楽フェス」「クラブ」「DJ」など、その人の生活背景と服装がリンクしていることが重視されていたのです。

B系との違い：サイズ感とローカリティの解釈が異なる

B系ファッションは、USヒップホップカルチャーの直接的な模倣が主流だったのに対し、恵比寿系は“日本的なストリートと音楽”のミックスを重視していました。

B系は極端なオーバーサイズ・ジュエリー・スポーツウェアなど、本場のブラックカルチャーに強く依存していたスタイルです。

一方、恵比寿系はB-BOYスタイルに影響を受けながらも、サイズ感はやや控えめで、音楽もJ-ROCKやメロコア、国内DJ文化など“日本のストリート”と結びついた表現が特徴です。

つまり、ルーツが同じであっても、恵比寿系は「翻訳されたストリート」としての独自性を持っていたのです。

モードストリートとの違い：“意識高い系”ではなく“生活に根差した”ストリート

モード系ストリート（Yohji流の黒系ミニマリズムなど）は、美術性や哲学に寄ったストリートですが、恵比寿系はもっと“現場寄り”で、音楽とリアルライフに根差したスタイルでした。

たとえば、JULIUS や LAD MUSICIAN のようなモードブランドが恵比寿系に取り入れられることはあっても、それは“音楽との結びつき”があるからです。

恵比寿系におけるモードは、“着飾るため”ではなく、“その人の音楽的立場や姿勢を表す手段”としての意味を持ちます。

恵比寿系の特徴を一言でまとめると？

恵比寿系は、“音楽・街・思想”が融合した“カルチャーに属するスタイル”であり、見た目の派手さよりも、その服を選んだ理由が重要とされるファッションです。

他のストリートが「どう見えるか（ヴィジュアル）」に比重を置く傾向があるのに対し、恵比寿系は「どう属しているか（背景・シーン・思想）」を重視するのが最大の違いです。

このスタンスが、現在の“ライフスタイルとしてのファッション”というトレンドにも先駆的だったと評価されつつあります。

恵比寿系ファッションと音楽・アートカルチャーの関係

音楽が“スタイル”を決定づけたカルチャー背景

恵比寿系ファッションは、音楽カルチャーと強く結びついたスタイルであり、“どんな音を聴くか”が“どんな服を着るか”に直結する価値観が存在していました。

特に2000年代初頭の東京では、メロコア、ヒップホップ、レゲエ、テクノ、ハウスなどのジャンルを中心に、クラブイベントやライブハウス文化が若者のライフスタイルに浸透していました。

恵比寿という街は、渋谷や代官山に隣接しながらも、より“成熟した音楽リスナー”や“裏方のプレイヤーたち”が集まる場でもありました。

この環境が、音楽の匂いがするストリートファッション＝恵比寿系というジャンルを育んだのです。

SWAGGERとヒップホップ、MACKDADDYとDJカルチャー

恵比寿系の中心ブランドは、それぞれ異なる音楽ジャンルと強くリンクしていました。

たとえば、SWAGGER（スワッガー）はヒップホップとの関係が深く、ブランド自体もB-BOYスタイルやグラフィックの使い方において、アメリカ東海岸カルチャーの影響を色濃く受けていました。

一方、MACKDADDY（マックダディ）は、DJカルチャーやクラブシーンとの結びつきが強く、デザイナーの日下部司自身が“クラブの現場”から影響を受けてきた人物として知られています。

MACKDADDYのアイテムには、フロアに映えるカラーリングやレイヤードスタイル、軽やかなストリート感が漂い、“音楽の場でどう映るか”という視点が宿っていました。

ファッションショーやルックにも音楽性が反映

恵比寿系ブランドの多くは、ルックブックやファッションショーにおいて音楽性を重要な演出要素として用いていました。

N.HOOLYWOOD（エヌハリウッド）は、ショーのBGMにヴィンテージ音源やポストパンクを用いることで、コレクションの世界観を深く印象づけました。

また、LAD MUSICIAN（ラッドミュージシャン）はブランド名そのものが「音楽をまとう」という思想に基づいており、シーズンごとに特定のバンドやジャンルをテーマにデザインを構築しています。

これにより、恵比寿系ファッションは“音楽とファッションが同一線上にある”という文化的立場を明確に打ち出すスタイルとして、他のストリートとの一線を画しました。

アートカルチャーとの交差：グラフィック、映像、建築

音楽だけでなく、アートや映像、建築といったカルチャー領域との交差も恵比寿系ファッションの重要な要素です。

JULIUS（ユリウス）は、デザイナー堀川達郎が映像作家でもあり、コレクションでは建築的な構築感や宗教的なシンボリズムを用いた演出で知られています。

彼のファッションは単なる服というよりも“表現媒体”として位置づけられており、恵比寿系におけるアート性の象徴的存在といえるでしょう。

また、ブランドのルックや店内空間もアートギャラリーのように設計されることが多く、恵比寿という街の持つ美意識とも合致していました。

“ファッション＝カルチャー”としての総合的スタイル

恵比寿系ファッションの本質は、ファッション単体ではなく「カルチャーの延長線としての服」という意識にあります。

音楽イベントに着ていく服、クラブで踊るときに映える服、自分の所属するジャンルや思想を示す服。それが恵比寿系のスタイルであり、決して流行やビジュアルだけで語れるものではありません。

この“服を通して自分の背景を語る”という姿勢は、現代におけるZ世代のファッション観にも通じる部分があり、恵比寿系が再評価される理由のひとつでもあります。

現代における恵比寿系ファッションの再評価

“カルチャーをまとうファッション”への回帰

2020年代に入り、恵比寿系ファッションは“音楽や思想がにじむストリートスタイル”として再評価されつつあります。

SNS時代のファッションは、ビジュアルの強さやトレンドの即時性が重視される一方で、「着る理由」や「背景となる思想」がないと、表層的に見えてしまうという課題を抱えています。

そんな中、恵比寿系ファッションが持つ“自分がどんなカルチャーに属しているかを服で語る”という姿勢は、ライフスタイルやアイデンティティとリンクするファッションとして、Z世代やY2K以降の若者から新たな注目を集めているのです。

ストリート回帰とヴィンテージリバイバルの中での再評価

近年、ストリートファッションの再ブームや90s〜00sのヴィンテージ熱が高まる中で、恵比寿系ブランドのアーカイブも注目されています。

とくにSWAGGERやMACKDADDYといったブランドの初期アイテムが古着市場で価値を持ち始めており、再び“恵比寿らしいスタイル”を取り入れる若者も増加傾向にあります。

これは単なる懐古ではなく、「当時の東京カルチャーの香り」を現代に再構築しようとする動きであり、音楽・ファッション・アートの融合をもう一度見直そうとする流れとも連動しています。

現代のブランドとの接続点：NAME.やsoeが継承する系譜

恵比寿系の思想やバランス感覚は、現代のドメスティックブランドにも確実に受け継がれています。
たとえば、NAME.（ネーム）は、ミリタリーやユニフォームをベースに再構築しながら、恵比寿系が持っていた“背景を語れる服”という美学を現代的にアップデートしています。

また、soe（ソーイ）のように、ストリートとアート、モードを横断するブランドも、“カルチャーに属する服”という恵比寿的アプローチを踏襲しているといえます。

これらのブランドは、恵比寿系が単なる過去のムーブメントではなく、現在進行形の思想として継承されていることを物語っています。

SNS・フェス・サブカル時代に再び輝くスタイル

現代は、音楽フェスやDJカルチャーが再び若者文化の中心に戻りつつある時代です。

都市型フェスやクラブイベントが盛り上がる中、恵比寿系がかつて重視していた“ライブや現場で映える服”“自分のカルチャーを表現できる服”という観点が再び重要視され始めています。

また、InstagramやTikTokなどでの発信においても、“ただ目立つ”のではなく、“自分の音楽性や思想がにじむスタイル”に共感を覚える層が増えており、恵比寿系的なスタイルが新しい解釈で受け入れられ始めています。

恵比寿系は“カルチャー志向のストリート”として現代と接続している

今、再評価されているのは、恵比寿系が示した“ファッションはカルチャーの一部である”という考え方そのものです。

音楽やアートとつながるスタイル、街との関係性、背景を語れる服。これらは現在のファッションに欠けている要素でもあり、同時に最も求められている要素でもあります。

恵比寿系ファッションは、一過性の流行ではなく、“都市とカルチャーが育んだリアルなスタイル”として、今こそ再び光を浴びようとしています。

まとめ：恵比寿系ファッションは音楽・アート・思想と結びついた独自ムーブメント

恵比寿系ファッションは、単なるストリートスタイルの一種ではなく、2000年代の東京・恵比寿という都市文化の中で、音楽・アート・思想と密接に結びつきながら形成された独自のムーブメントです。

SWAGGERやMACKDADDY、N.HOOLYWOODなどのブランドを中心に、ファッションが“カルチャーをまとう手段”として機能していた点が大きな特徴でした。

そのスタイルは、裏原系やB系、モード系といった他のストリートジャンルとは異なり、「どんなカルチャーに属しているか」を服で静かに語る、思想性のある表現として受け入れられてきました。

そして今、Z世代を中心に“背景のあるファッション”が求められる時代において、恵比寿系の価値観が再び注目を集めています。

音楽フェスやクラブカルチャーの再興、アーカイブの再評価、現代ブランドへの系譜の継承とともに、恵比寿系は一過性の流行ではなく、現代にも通じる「カルチャー志向の都市型ストリート」として新たな命を宿し始めています。

PROFILE

IDEALVINCIメンズファッション専門WEBライター

古着屋「GARATOIRO」「BUYER'S GARMENT」を運営する元メンズアパレルデザイナー。

セレクトショップのECサイト運用担当後、WEBマーケティング業界に従事し、事業部長などのキャリアを経験。

起業後は30万人以上のファッションユーザーに利用されるWEBメディア「IDEALVINCI」専属ブロガーとしても活躍。「メンズ古着」「リユースファッション」などの情報も発信。